Dos leyendas del rock, aunque de estilos y generaciones muy diferentes. En una esquina, el oscuro letrista de Velvet Underground. En la otra, el heavy metal de los considerados amos del thrash. Lou Reed y Metallica en uno. ¿Será posible?

De hecho lo fue en 2009, cuando ambos compartieron escenario en el 25 aniversario del Salón de la Fama del Rock & Roll. La experiencia les resultó agradable, lo suficiente para mantener la idea de esta vez componer y grabar juntos.

Reed vio en Lars Ulrich y compañía la oportunidad de aterrizar un proyecto que ya venía planeando desde antes: musicalizar una producción teatral en Berlín, basada en las obras del dramaturgo alemán Frank Wedekind.

Adelantadas al expresionismo, las historias de ‘El Espíritu de la Tierra' y ‘La Caja de Pandora' -mejor conocidas por el público como "los juegos de Lulú"- narran la vida de una bailarina que es abusada desde niña.

No es de sorprender que la desinhibida protagonista de la historia -provocativa ante los hombres, por momentos lesbiana y al final prostituta- haya encajado en el imaginario también sexual y sórdido de Lou Reed.

Y si bien Lulú alcanzó para inspirar una película muda en 1929 y luego una ópera en 1937, ahora encontrará una nueva reencarnación en las líricas de Lou y las guitarras de Metallica, concretamente en un novedoso álbum de diez canciones.

‘Lulú' será el título del disco, del que apenas conocemos los nombres de tres composiciones: ‘Junior Dad', ‘Mistress Dread' y ‘Pumping Blood'. El lanzamiento mundial tiene por fecha el 31 de octubre de este año.


Aunque es probable que James Hetfield deba suplir la debilitada voz de Reed y que sus compañeros quieran retomar algo de su criticado estilo del 'Load' y 'ReLoad' de los años 90, la revista Rolling Stone insinúa que escucharemos una afortunada mezcla de los discos ‘Berlin', de 1973 y ‘Master of Puppets', de 1986.

Habrá que esperar al resultado de lo ya bien ensayado y producido en los estudios de San Francisco. Por mientras, vale la pena recordar el arte de los discos sugeridos por Rolling Stone y rezar por que su fusión no termine en decepción.

TH1RT3EN, el nuevo disco de Megadeth explicado por sus creadores



Así dijo Dave Mustaine que se llamaría, “TH1RT3EN”, programado para noviembre de este año (2011) por medio de RoadRunner Records. El colorin lider de la Megadeth ha revelado algunos detalles más sobre qué esperar para finales de año, después de “Endgame”.
¿Por qué “TRECE”? Mustaine parece tener sus razones:
Comencé a tocar guitarra a los 13 y este es nuestro 13 disco y yo nací un día 13. Tan pronto como dije que se llamaría TH1RT3EN, empecé a notar el “13” en todas partes. Antes los hoteles no solían tener piso 13, pero ahora los tienen otra vez
Se sabe que este último tiempo Megadeth estuvo de gira en el tour de los Big 4 (junto con Metallica, Slayer y Anthrax). Por lo mismo, Mustaine confesó que no ha sido fácil sacar este álbum, pero que lo han logrado en tiempo récord, completando el disco en tan sólo dos meses (aún con todos los problemas en el camino) a costo de días largos y noches sobre el teclado.
Pero después de todo este esfuerzo, ¿Cómo sonará “TH1RT3EN”? Sabemos que “Endgame” dejó la vara alta, pero Mustaine no los compara. Dice que sonará totalmente distinto a cualquier cosa que hayan hecho, con guitarras diferentes, súper modernas. Un poco como el viejo y clásico Sabbath, pero con un toque de Queens of the Stone Age.
Cuando preguntaron qué debíamos esperar los fans, David Ellefson, bajista de la banda, dijo:
… Por eso probablemente lo comparo más a “Countdown to Extinction”, porque hay un par de canciones que no son sólo totalmente-thrash-en-tu-cara. Como sea, la mayoría lo es. Así que ustedes chicos van a estar emocionados. Les gustará. Lo disfrutarán. Se divertirán [escuchándolo]
Y como dicen por ahí, de muestra un botón, que forma parte de la banda sonora de un videojuego “Never Dead”:
Ahora sólo queda esperar hasta finales de este año para ver si se cumplen las promesas de Mustaine y las predicciones de Ellefson y que otra vez Megadeth nos vuele los sesos, como estamos todos acostumbrados.
Pero seamos sinceros… Megadeth no acostumbra decepcionar ¿No?

Mylo Xyloto', el nuevo disco de Coldplay, está a punto de salir a la calle. De momento solo conocemos dos singles del que será el nuevo trabajo de los chicos de Chris Martin: 'Every tear is a waterfall' y 'Paradise' (este último sencillo fue lanzado el pasado lunes en formato digital), pero el grupo ya ha desvelado detalles del que será su quinto álbum de estudio.
Para este trabajo Coldplay ha contado con las colaboraciones especiales de Brian Eno y la producción de Markus Dravs, Daniel Green y Rik Simpson, además de la participación excepcional de Rihanna. La de Barbados cantará uno de los temas del disco con Chris Martin, llamado 'Princess of China', en el que hará los coros y las segundas voces.
Según declaraba el propio Martin para el diario The Sun, todo empezó después de un show de la artista en Las Vegas, cuando Martin se fijó en su voz y se le ocurrió la idea de una colaboración para 'Mylo Xyloto'.
"El álbum está diseñado como una pieza completa. Tiene un chico y una chica como personajes principales y en lo alto de nuestra lista de opciones para la parte de la chica estaba Rihanna, pero tardamos un poco en tener el valor de preguntárselo. Pero fue todo un acierto, tiene esa voz increíble y tan diferente a la mía. Cuando lo grabamos pensé wow, suenas distinta, pero creo que es también porque estaba cantando una canción diferente a la que estamos acostumbrados a oírle"añadía el cantante", ha declarado el líder de Coldplay. El resultado llegará el próximo 25 de octubre a las tiendas de discos.

Tercer álbum de estudio de Evanescence, con What you want como primer single. Grabado en los Blackbird Studios de Nashville, y producido por Nick Raskulinecz (Foo Fighters, RUSH, Stone Sour, Deftones, Alice in Chains), la cantante del grupo Amy Lee describe la canción como "muy diferente" a cualquier otra cosa que se pueda encontrar en el repertorio anterior de la banda. "What You Want" supone un cambio. Así se anuncia: "las guitarras zumban como un nido de avispas, las percusiones de batería son potentes y primarias, y las cuerdas (arreglos a cargo del padre de Beck, David Campbell) se hinchan y punzan como una navaja. Se mete luego un estribillo positivamente grandioso, las preciosas melodías de Lee, letras profundas y un conmovedor piano, y tenemos una canción lo suficientemente potente como para sacudir el mundo hasta sus mismísimos cimientos".

"Trata sobre la libertad - esa es definitivamente una temática constante en el disco" comenta Lee, "y el estribillo - 'remember who you really are (recuerda quién eres realmente)' - eso es exactamente lo que se puede asumir que significa".

El álbum se publica a través del sello Wind Up Records en formato CD y como descarga digital. También una edición en formato de lujo (Deluxe CD) que incluye 4 temas extra y un DVD.

Haceun año, Peter Gabriel entregó un trabajo llamado "Scratch my back", que contenía reversiones de hits de artistas famosos interpretados con instrumentos acústicos. Ahora, hará nuevas versiones pero de sus propios clásicos en un álbum titulado "New Blood".
Se trata de 12 canciones con nuevos arreglos, prescindiendo de la formación clásica del rock (sin guitarras, ni bajo, ni batería), y grabada con una orquesta de 46 músicos. Al igual que en su anterior placa, Gabriel trabajó con el reconocido compositor y arreglista John Metcalfe.
Además de las 12 canciones del álbum, hay un tema extra: "Solsbury Hill", precedido de "A Quiet Moment", cinco minutos de sonidos ambientales grabados por Dickie Chappell, ingeniero que ha trabajado durante muchos años con el ex Genesis.
El álbum estará disponible en CD y para descarga digital. También se publicará una Edición Especial en 2CD que incluye el álbum estándar y un CD extra con las versiones instrumentales, y un LP vinilo que incluye "A Quiet Moment" y "Solsbury Hill".

Tracklist de New Blood:
1. Rhythm of the Heat
2. Downside Up (con Melanie Gabriel)
3. San Jacinto
4. Intruder
5. Wallflower
6. In Your Eyes
7. Mercy Street
8. Red Rain
9. Darkness
10. Don’t Give Up (con Ane Brun)
11. Digging in the Dirt
12. The Nest That Sailed the Sky
13. A Quiet Moment
14. Solsbury Hill (bonus track)

Songs of Ascent, será el próximo álbum de estudio de la banda irlandesa U2, que se plantea como continuidad al disco No Line on the Horizon, lanzado el 3 de marzo de 2009. Su lanzamiento, segun declaraciones de Bono y Paul McGuinness, se espera para finales de 2012.
En una entrevista concedida a The Guardian el 15 de febrero de 2009, Bono reveló que U2 publicaría un nuevo álbum a finales de 2009 integrado por material grabado durante las sesiones de No Line on the Horizon, con una temática más "meditativa sobre el tema de la peregrinación".1 Provisionalmente titulado Songs of Ascent, sería una publicación hermana de No Line on the Horizon, en el mismo sentido en que Zooropa puede ser considerado de Achtung Baby.2 El primer sencillo, según Bono, sería "Every Breaking Wave", uno de los primeros temas desechados de No Line on the Horizon.2
[editar]Posibles canciones

"Winter" (descartada del disco No Line on the Horizon, aparece en la película de Jim Sheridan, "Brothers")
"Every Breaking Wave" (descartada de No Line on the Horizon, ha sido tocada eventualmente durante la tercera manga del 360ºTour)
"If I Could Live My Life Again" (inspirada por el poeta Jorge Luis Borges)
"Love Is All We Have Left"
"North Star" (descartada del disco How to Dismantle an Atomic Bomb, tributo a Johnny Cash, una versión acústica ha sido tocada en el 360ºTour)
"Mercy" (Descartada del disco How to Dismantle an Atomic Bomb, ha sido tocada durante el 360ºTour y una versión en vivo apareció en el EP de edición limitada "Wide Awake in Europe")
"Lead Me In The Way I Should Go"
"You Can't Give Away Your Heart"
"Glastonbury" (dedicada al Festival de Glastonbury, fue tocada en directo durante el comienzo de la tercera manga del 360ºTour)
"Return Of The Stingray Guitar" (esta canción es utilizada como introducción en los conciertos de la leg europea del U2 360° Tour)
Se habló también de una posible canción llamada "Tripoli", pero más tarde Brian Eno confirmó que se había convertido en el tema "Fez-Being Born" de No Line on the Horizon. Otra posible canción llamada "Kingdom" fue lanzada en un vinilo de 7" en el DVD U2 at the Rose Bowl bajo el nombre de "Soon"
http://es.wikipedia.org/wiki/Songs_of_Ascent